Presse Compagnie

Ostsee-Zeitung, 28.11.2022 Thorsten Czarkowski

Erleuchtet und verwirrt

In der Rostocker Bühne 602 feierte die Weihnachtskomödie „Der Messias“ Premiere.
Die Inszenierung ist Teil eines umfangreichen Angebots der Spielstätte im Advent.
Rostock. Es ist eine Weihnachtsgeschichte der anderen Art. Die Komödie „Der Messias“, die am Sonnabend in der Bühne 602 in Rostock Premiere hatte, wird darstellerisch erzählt von Theo (Peer Roggendorf) und Bernhard (Marcus Möller), später verstärkt durch Frau Timm (Aukse Petroni). Diese drei Schauspieler stellen das komplette Personal in dieser Inszenierung dar – Josef und Maria, die Heiligen Drei Könige, verschiedene Hirten, König Herodes, Erzengel Gabriel und noch einige mehr. Zahlreiche Rollenwechsel sind im Laufe der Handlung also programmiert.
Zugrunde liegen Motive des Matthäus-Evangeliums, munter geht es durch den Stoff, der nicht nur Ereignisse rund um die Geburt Jesu thematisiert. Dazu kommt auch das, was die Unterhaltungskunst in den letzten rund 150 Jahren aus diesen Überlieferungen gemacht hat. Auch daraus bedient sich dieses Stück.
Der Text der Komödie wurde verfasst vom britischen Schauspieler und Autor Patrick Barlow, die deutsche Fassung stammt von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann. In Rostock inszenierte Angelika Zacek, für die Ausstattung war Birgit Schöne zuständig.
Auf der Bühne müssen also drei Darsteller alles tragen. Und – das ist Teil der Handlung – es wird auch ein bisschen selbstreferenziell, was den Schauspielerberuf angeht. Immer wieder brechen Theo und Bernhard aus ihren Rollen aus und geben sich gegenseitig Regieanweisungen. Da müssen Pannen auf der Bühne bewältigt oder Zwistigkeiten unter den Darstellern geklärt werden.
Improvisationen sind auch nötig, wenn zum Beispiel offensichtliche Mängel in der Requisite den Handlungsfluss stoppen. Schon damit haben Theo und Bernhard gut zu tun, dann sind da auch noch die vielen Rollen. Und die beiden männlichen Darsteller beurteilen Frau Timm eher als unbegabten Opernstar, was natürlich nicht stimmt.
Denn Sängerin Aukse Petroni veredelt als Frau Timm dieses Stück nicht nur gesanglich, sondern hebt es auch aus dem Status einer Bühnenklamotte heraus, dazu versprüht die Dame etwas Glamour.
Aukse Petronis Gesangseinlagen bringen sogar die oft vermisste weihnachtliche Stimmung hinein, wenn zum Beispiel ein erhabenes Weihnachtslied wie „Maria durch ein Dornwald ging“ erklingt.
Aber es ist ja eine Komödie, die von der unbefleckten Empfängnis und über die Geburt Jesu auch einiges Nebensächliche erzählt.
Das ergibt ein zwar turbulentes, aber auch nicht durchgängig konsistentes Stück. Es erfordert allerdings über zwei Stunden von allen Beteiligten hohe Konzentration. Da ist viel Slapstick im Spiel, auch Albernheit. Hier wechseln sich Erhabenheit und Nonsens immer wieder ab. Wenn etwas fehlt, dann ist es der nötige Ernst – aber genau das ist wohl der Ansatz.
Wer mag, der kann auch Elemente aus dem Schaffen der britischen
Comedytruppe „Monty Python“ er- kennen. Es drängen sich in einigen Momenten Vergleiche zum Filmklassiker „Das Leben des Brian“ von 1979 auf, der eine ähnliche Geschichte auf eine spaßige Weise erzählt.
So viel Slapstick ist vielleicht nicht jedermanns Geschmack. Und ein richtiger roter Faden wurde erst gar nicht gestrickt. „Der Messias“ ist eine Abfolge von skurrilen Situationen, was das Stück aber auch so überraschungsreich macht. Denn jeder Zuschauer weiß wohl, wie die Geschichte mit Josef und Maria aus- geht. Und was Glaubensfragen an- geht, so gipfelt dieses Thema auf der Bühne in folgender Aussage: „Erleuchtung ist das höchste Stadium der Verwirrung“. So kann man die Sache auch sehen!
In der Bühne 602, wo die Compagnie de Comédie ihren Sitz hat, gibt’s in der Adventszeit einiges zu
sehen. Eingebettet ist „Der Messias“ in ein umfangreiches Advents- Angebot. Derzeit laufen vormittags die Vorstellungen des Kinder-Weihnachtsstücks „Der Froschkönig“, an den Wochenenden finden die Aufführungen auch um 15 Uhr statt. Am 3. Dezember ist das Kabarett- Ensemble Weltkritik mit „Weih- nachten – Ein alter Sack bringt’s noch“ zu Gast. Außerdem ist die traditionelle Weihnachtsgeschichte nach Charles Dickens im Programm der Bühne 602, beginnend am 3. Dezember.
Angesetzt waren für den „Messias“ gleich zwei Premieren – eine fand am Donnerstag statt und eine weitere am Sonnabend. Das Stück wird nun eine Weile im Programm bleiben. Nicht nur Martina Witte, Leiterin der Bühne 602, freute sich darüber, dass die lange geplante Inszenierung nun endlich auf die Bühne kam.

Ostsee-Zeitung 11.11.2022 – Thorsten Czarkowski

Lehrreicher und bunter Märchenklassiker
Als Weihnachtsmärchen hatte „Der Froschkönig“ am Mittwoch in der Bühne 602 Premiere

Das diesjährige Weihnachtsmärchen in der Bühne 602 ist ein Klassiker: „Der Froschkönig“, allerdings in einer leicht aktualisierten Version von Gunnar Kunz nach dem Text der Brüder Grimm.
Zunächst ist alles so wie immer, als die etwas zickige Prinzessin (Lydia Wilke) ihre goldene Kugel versehentlich in den Brunnen wirft, um dann vom Frosch (Marcus Möller) Hilfe zu bekommen. Doch die leichtfertige Abmachung gilt nicht viel – zwar hat die Prinzessin dem Frosch eine Art Zusammenleben versprochen, doch daraus wird nichts. Dabei schärft der König (Peer Roggendorf) seiner Tochter stets ein, dass Versprechen auch zu halten sind. Hier werden also Werte vermittelt.
Erst eine spätere Verwandlung öffnet der Prinzessin die Augen. Als der Frosch überraschend zu einem Prinzen geworden ist, erwacht die Zuneigung auch bei ihr. Aber dann will der Prinz nichts von ihr wissen und eine andere heiraten. Auch die vorübergehende Verkleidung der Prinzessin als Jäger, um dem Ge- liebten nahe zu sein, ist eine List, die nicht gleich aufgeht. Die nachfolgende Autofahrt ist in dieser Inszenierung ein überraschendes Element und führt zur Lösung der Konflikte. Erwachsene können diesen Stoff heute auch als ein Lehrstück über Verantwortung, Toleranz, Empathie und den Umgang mit Geschlechterklischees verstehen.
Trotzdem ist das Märchen immer noch kindgerecht, wie sich bei der Premiere am Mittwochvormittag zeigte. Regie führte Sandra-Uma Schmitz, für die Ausstattung war Franziska Schmidt zuständig und für die Musik Marian Wellendorf.
Bühne und Kostüme sind bunt gestaltet, der Märchenstoff kurzweilig aufbereitet – Kinder können ihre Freude daran haben.
Und das passierte bei der Premiere auch, die Bühne 602 war voll besetzt. Die anwesenden Kindergruppen kamen unter anderem aus der Grundschule Schmarl, aus dem „Kinderhaus Integral“ in der Augustenstraße und der Kita „Buntes Kinderhaus“ am Burgwall. Die Kinder waren jedenfalls begeistert – der Frosch hatte es ihnen besonders angetan, so die einhellige Meinung bei den Kleinen nach der Vorstellung.
Damit setzt die Bühne 602 ihre Tradition der Weihnachtsmärchen fort, bis weit in den Dezember steht
„Der Froschkönig“ auf dem Spiel- plan. Das Stück wird auch für Kindergruppen und Familien angeboten. Dazu kommt noch die Weihnachtskomödie „Der Messias“ (Premiere am 24. Oktober) in den Spielplan, auch die Weihnachtsgeschichte nach Charles Dickens (ab 3. Dezember).
Das ganze Programm unter www.compagnie-de-comedie.de

Andreas Golz, Ostsee-Zeitung,31.05.2022

Pappenheimer performen Parodie

Mit „Schillers sämtliche Werke – leicht gekürzt“ startete die Compagnie de Comédie ihre Freiluftsaison im Klostergarten.

Stadtmitte. Eine Ode an die Freude wäre es nur bedingt, müsste man sich die Klassiker und Dramen Schillers in einer wochenlangen Abhandlung zu Gemüte führen. Also hat Autor Michael Ehnert Schillers Schwarten-Konvolut auf ein zweistündiges Exposé heruntergekürzt. Für Rasanz und Zeitersparnis. Durch diese hohle Gasse musste er kommen.

Die Compagnie de Comédie brachte nun Ehnerts Fassung auf die Bühne im Klostergarten. „Die Räuber“, „Wilhelm Tell“, „Kabale und Liebe“, „Don Carlos“, „Maria Stuart“, „Die Jungfrau von Orleans“, „Wallenstein“ – dramatisch geschürzte Stücke in einem Parodie-Trip mit Witz und Tempo. Dazu das Hohelied auf den Dichterfürsten in leicht fasslicher Diktion. Eingerahmt in einer originellen Bühnenausstattung, für die Ira Storch-Hausmann sorgte und gespielt von vier geheimnisvoll gewandeten Mimen mit mindestens einer Zuwendung zu den Teletubbies.

Frei nach Wallensteins „Daran erkenn ich meine Pappenheimer“ hatte Regisseurin Sonja Hilberger die Rollen mit Angela Schlabinger, Marcus Möller, Eugen Krößner und Peer Roggendorf besetzt. Für Möller (glänzend seine Maria Stuart), Krößner (tolle Hitler-Persiflage) und Roggendorf musste es sein wie Labsal nach großer Dürre: Aus ihnen brach sich eine detailbesessene Spiellust Bahn die kaum zu beschreiben ist. Jeder für sich und alle zusammen geschickt von Sonja Hilberger lanciert. Und Angela Schlabinger? „Eine Bereicherung für unsere Bühne“, frohlockte Compagnie-Prinzipalin Martina Witte. In der Tat hatte die erstmals für das kleine Theater spielende Schlabinger einen facettenreichen Part voller Überzeugung offeriert.

Einem tollen Theaterabend mit dieser Parodie werden im Sommer viele weitere (demnächst am 11. Juni) folgen. Schiller: „Ernst ist das Leben und heiter ist die Kunst.“

Andreas Stegemann         https://youtu.be/uZyemg_pUe8

Anne Kellner                     https://youtu.be/PzXKOUUl0Yw

Danilo Tank                       https://youtu.be/IBib_WB0WGg

Franziska Pfaff                  https://youtu.be/gdgeNhFLxrA

Philipp Boddien                 https://youtu.be/ty-G7y7Ninw

Ralph Kirsten                    https://youtu.be/c8yqjdKZAuo

Ralph Reichel                    https://youtu.be/BtSqok7PcyE

Stefanie Rübensaal           https://youtu.be/-fwMbz1YFTI

Uwe Neumann                   https://youtu.be/HaE5AxxI7Iw

2. ROSTOCKER KULTURGSPRÄCHE: Kunst und Kultur in der Krise?

05.05.2022  |  19:30Uhr  | BÜHNE 602 | Eintritt frei

2. ROSTOCKER KULTURGSPRÄCHE: Kunst und Kultur in der Krise?

05.05.2022  |  19:30Uhr  | BÜHNE 602 | Eintritt frei

2. Rostocker Kulturgespräche auf stadtgespraeche.org:

https://stadtgespraeche.org/#rkg02

EINE WEIHANCHTSGESCHICHTE

Nach Charles Dickens, bearbeitet von Anne Scherliess

Regie: Stephanie Kuhlmann

Bühnenbild: Fridtjof Busse

Es spielen Katja Klemt und Claudia Roick

Humbug! Für den alten Geizhals Ebenezer Scrooge ist Weihnachten nichts als Humbug. Sein Neffe nervt alle Jahre wieder mit der Einladung zum Familienessen, wohltätige Organisationen bitten um Spenden und sein einziger Angestellter will den ganzen Tag frei haben. Als wäre das alles nicht genug, wird Scrooge dieses Jahr auch noch vom Geist seines vor sieben Jahren verstorbenen Geschäftspartners Marley heimgesucht, der ihm mit düsteren Warnungen nicht nur einen ordentlichen Schreck einjagt, sondern ihm die Chance gibt, sein Leben zu ändern.

Humbug! Oder?

Widerwillig lässt sich Scrooge auf den Besuch von drei weiteren, weihnachtlichen Geisterwesen ein. Mit ihnen reist er zurück in seine Vergangenheit, besucht unbemerkt die fröhlichen Weihnachtsfeste seiner Mitmenschen und gewinnt düstere Einblicke in eine mögliche Zukunft.

Dabei wächst in ihm langsam die Erkenntnis, dass das Leben vielleicht doch wichtigeres bereithält, als die ewige Jagd nach Reichtum. Schließlich ist Weihnachten eben doch die Zeit der Wunder …

Reservierungen: 03 81/2 03 60 84

Kartenvorverkauf:

BÜHNE 602, Warnowufer 55, 18057 Rostock

Mo – Fr von 10:00 – 12:00 Uhr

Fr von 14:00 – 18:00 Uhr

(Keine Kartenzahlung möglich)

oder Online:
https://ticketing07.cld.ondemand.com/online/?shopid=12

Die Theaterkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Hänsel und Gretel

Märchen nach den Brüdern Grimm

Fassung von Gunnar Kunz

Inszenierung: Sonja Hilberger

Ausstattung: Birgit Schöne

Mit Katja Klemt, Lydia Wilke, Marcus Möller und Peer Roggendorf

Weil sie nichts mehr zu beißen haben, werden Hänsel und Gretel von ihren Eltern im dunklen Wald ausgesetzt. Plötzlich müssen sie für sich selbst sorgen, Beeren pflücken, den Weg finden, entscheiden, was zu tun ist. Aber dazu sind sie doch noch viel zu klein! Viel lieber würden sie im Warmen sitzen und umsorgt werden!
Und dann scheinen ihre Träume mit einem Mal in Erfüllung zu gehen. Sie gelangen an ein Häuschen aus Lebkuchen und anderen Leckereien, dessen Besitzerin sie verwöhnt und ihnen den Himmel auf Erden bereitet. Doch bald schon müssen die Kinder erkennen, dass alles seinen Preis hat. Denn die Frau ist eine Hexe, die Gretel zu ihrer Magd macht und Hänsel mästet, um ihn zu fressen. Als die Verzweiflung die beiden zu überwältigen droht, zeigt ihnen ein Vogel, zu was sie fähig sind. Und plötzlich erkennen sie, dass sie mehr können als sie immer gedacht haben. Ja, eigentlich sind sie doch schon ganz schön groß!

Reservierungen: 03 81/ 2 03 60 84

Kartenvorverkauf:

Mo – Fr von 10:00 – 12:00 Uhr

Fr von 14:00 – 18:00 Uhr

(Keine Kartenzahlung möglich)

Die Theaterkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

DIKTAT DER GESUNDHEIT (?) in der Petrikirche Rostock
Eine Inszenierung in 3 Räumen nach dem Roman „Corpus Delicti“ von Juli Zeh

Compagnie de Comédie (Theater-Inszenierung)

Zentrum Kirchlicher Dienste (Mitveranstalter)

Mathias Buss & Wolfgang Schmiedt (Gesamtidee und -konzeption sowie Installation, Film und Sound) Peter Klug (Masken bilder)

Michael Helbing (Moderation) Sonja Hilberger (Regie)

Lydia Wilke, Marcus Möller und Peer Roggendorf (Realisierung der szenischen Lesung)

Die sich über drei verschiedene Räume der Petrikirche und drei Abende erstreckende Inszenierung ist im Spannungsfeld von Sanitas (Gesundheit und Menschenbild), Libertas (Freiheit und Verantwortung) und Securitas (Sicherheit und Vertrauen) zu verorten. Den Auftakt jedes Abends bilden die Installation „Archiv der Gesundheit“ und der Experimental- und Tanzfilm „HOMO DEUS“. Im Anschluss daran ist das Publikum zur szenischen Lesung aus Juli Zehs Roman „Corpus Delicti“ eingeladen – wobei jeder Abend eine andere Sicht auf die im Fokus des Romans stehende Vision einer Gesundheitsdiktatur entwickelt. Den Abschluss bilden moderierte Gesprächsrunden, an denen das Publikum und wechselnde Expert*innen teilnehmen. Gemeinsam mit ihnen formulieren die Teilnehmer*innen jedes Abends einen Minimalkonsens.

Die Vielfalt der Thematisierung und das die Abende prägende Zusammenspiel der Perspektiven sind es, die Parallelen zu aktuellen Entwicklungen zutage treten lassen: Es wird für alle Beteiligten spürbar, wie die Omnipräsenz des Themenfeldes Krankheit – Gesundheit die gesellschaftliche Dialogfähigkeit zerstören kann.

Dass durch Stigmatisierung anderer Meinungen, zumal im Schutz virtueller Räume, unsere Gesellschaft so sehr auseinanderdriften könnte, dass unüberwindliche Klüfte entstehen. Die Interaktion zwischen Künstler*innen und Publikum und der Besucher*innen miteinander sind elementare Bestandteile des Veranstaltungskonzepts: Es geht um das Betrachten gleicher Dinge aus verschiedenen Perspektiven, die aber nicht als solche stehenbleiben, sondern miteinander in den Austausch treten – um sich darüber besser zu verstehen und wieder anzunähern.

Durch diesen Trialog – zwischen Bühne und Publikum, zwischen den Besucher*innen und zwischen den Abenden – wird die Veranstaltungsreihe mehr als ein eindrucksvolles Kunsterlebnis: Sie ist zugleich auch Plädoyer gegen das „Labeln“ von Menschen, für eine Wiederaufnahme des Dialogs, des direkten Austauschs miteinander, jenseits von abstrakten Feindbildern. Damit macht sie indirekt auch deutlich, welche zentrale Rolle Kunst spielen kann, wenn es um das Irritieren vorgefertigter Bilder und das Vermitteln zwischen unterschiedlichen Meinungen geht. „Dieses Projekt liegt uns besonders am Herzen, weil wir alles dafür tun wollen, dass wir uns als Gesellschaft nicht weiter spalten, sondern über den Austausch wieder mehr Gemeinsamkeiten als Trennlinien sehen“, bringt Wolfgang Schmiedt die Intention dieses besonderen Projektes auf den Punkt.

Wir bitten die Zuschauer*innen je einen Gegenstand mit zur Aufführung bringen sollen, den sie mit dem Begriff Gesundheit verbinden!

Gefördert durch das Amt für Kultur, Denkmalpflege und Museen, Rostock

Reservierungen: 03 81/2 03 60 84

Kartenvorverkauf:

BÜHNE 602, Warnowufer 55

Mo – Fr von 10:00 – 12:00 Uhr

Fr von 14:00 – 18:00 Uhr

(Keine Kartenzahlung möglich)

oder Online:

https://ticketing07.cld.ondemand.com/online/?shopid=12

Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

So manche Spielzeit auf Kante genäht.

Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution. Heute wird sie 30. Jung genug um das halbe Hundert anzusteuern.

Stadthafen. Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution. Heute wird sie 30 Jahre jung. Hier wird Metapher eingemauert: Selbst wenn die stabile Bühne 602 zusätzlich schamottiert würde, bräche sich das unnachahmliche Lachen der kleinen großen Theaterprinzipalin Martina Witte seine Bahn. Daran konnten vor fünf Jahren auch die ROhrSTOCK-Kabarettisten mit einer Stegreif-Performance nichts ändern: „Im Zuge weiterer Einsparungen muss sich Rostock von Bühnen trennen. 602 sind zu viele für die Stadt.“ Da ist was dran!
Und drin – weiterhin die Compagnie, die auf 30 Jahre zurückblickt. „Wir gönnen uns dazu die wohl schönste Liebesgeschichte der Weltliteratur: Romeo und Julia“, verrät Frau Witte. Ein Shakespeare-Klassiker mit großem Pomp im Klostergarten. Ein Muss für die Protagonisten. 30 Jahre Compagnie – das bedeutet enorme Fleißarbeit bei ewig begrenzten finanziellen Mitteln für die Kultur in dieser Stadt, deren Wertschätzung ein ganz anderes Kaliber vertrüge. Für das kleine Theater war manche Spielzeit auf Kante genäht. Aber die Compagnie schreibt seit 1991 permanent an ihrer künstlerischen Reputation.
Damals gründete Martina Witte mit Joachim Lemke und Holger Schulze die Compagnie de Comédie. „Über eine ABM bekamen wir einen Vertrag mit der Hansestadt als Träger und konzipierten zunächst nur ein Sommerprojekt“, erzählt Frau Witte. Im Juli 1991 kam im Klostergarten zum Heiligen Kreuz Antophanes’ „Eirene – der Frieden“ zur Aufführung. Dann ging das Theater auf Tingeltour. „Viel unterwegs, in jedem Dorf“, versichert Martina Witte. Stücke nah am Publikum, Komödien mit Tiefgang. 1993 honorierte die Hansestadt Rostock das Engagement mit dem Kulturpreis.
Als sich die Compagnie 1996 im ehemaligen Haus der Freundschaft niederließ, da kündete der morbide Charme der Immobilie von einer ungewissen Zukunft. „Sie war in einem erbärmlichen Zustand, für Künstler und Publikum unzumutbar“, erinnert sich die Prinzipalin, die hartnäckig beim damaligen Ministerpräsidenten Harald Ringstorff für den Bau der Bühne 602 insistierte. Im Jahr 2000 zog die Compagnie in die neue Spielstätte im Stadthafen. Die Hausherrin verfügte über Künstler, die mit Begeisterung ihrer Bestimmung nachgingen. Etwa die Compagnie-Urgesteine Georg Haufler, Lutz Wesolek, Friedemann Wikarski oder Monika Boysen. Im Haus hielten die Kreativen Einzug: Expositionen im Foyer, das zirzensische Spiel auf der Bühne, eingefangenes Publikum, eine Intimsphäre wie unter einer Glocke. Gänsehaut. Der unvergessene Friedemann Wikarski brillierte 2003 in einem Monolog zu „Klamms Krieg“. Cathrin Bürger und Georg Haufler überzeugten 2011 in „Casanova auf Schloss Dux“. Die Compagnie traut sich an alles. Ihre Loriot-Programme waren Legion, die Komödien strahlen genauso im Rampenlicht wie die Soloparts. Die großartige Sonja Hilberger im Stück „Unwiderstehlich“, die Grande Dame Gabriele Schwabe, die bravouröse Katja Klemt. Das Pärchen Bürger & Gorr nicht aus der Schublade, sondern aus der Schatulle.
Jedes Jahr wagt sich die Compagnie mit einer Freiluftbespielung in den Klostergarten für großes Gelage: Moliere, Shakespeare. „Deren Texte kriegt man schwer in die Schnauze“, seufzte Friedemann Wikarski das Schauspieler-Los. Als Regisseur der Shakespeare-Komödien lud Manfred Gorr den Mimen gleich mehrere Rollen auf. Was für Flexibilität sprach: „Ich kann, falls es darauf ankommt, auch eine bildhübsche Prinzessin spielen“, erklärte Georg Haufler. 2011 empfing Martina Witte für die Compagnie vom Ministerpräsidenten Erwin Sellering den Kulturförderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern.
Wie das wohl weitergeht? Das Energiebündel Witte ist noch voller Pläne. Eine Avantgardistin wider die Schwierigkeiten. Das Lachen hat sie nicht verloren.

Oma und Ich
Mit tausend Liedern um die Welt [Backpflaumenballade 3]
Regie: Fabian Ranglack /// Musikalische Leitung: Philipp Krätzer
Mit Gabriele Schwabe, Katja Klemt, Georg Haufler und Marcus Möller
Musikal. Begleitung/ Pianist: Philipp Krätzer; drum., git., voc. Hannes Brenke

Rezension
Ostsee-Zeitung 21.09.2020

Oma und ich – in einem großen Abend
Rostock.
Die Compagnie de Comédie startete am Freitagabend in ihre 30-jährige Jubiläumssaison mit einer kurzweiligen Melange aus Komödie und Tragik, Impulsivität und Innehalten, Wort und Gesang: „Oma und ich – Backpflaumenballade, Teil 3“. Die Fortsetzung der Stücke, die 2013 und 2015 erfolgreich in der Bühne 602 zur Aufführung kamen.
Die Geschichte erzählt von Oma Berta (Gabriele Schwabe), die nun endgültig aufs Altenteil und demzufolge ins Heim abgeschoben werden soll. Doch die vitale Dame sieht sich längst nicht an der Endhaltestelle ihres Lebens. Enkel Felix (Marcus Möller), selbst noch etwas irrlichternd in den Koordinaten seines Daseins, ist von Omas Enthusiasmus ergriffen und reist mit ihr schnurstracks nach Spanien. Sehr zum Unwillen seiner Mutter (Katja Klemt), die ziemlich aufgescheucht auf die abenteuerliche Flucht reagiert. Statt Fremdbestimmtheit zu erdulden genießt Berta in vollen Zügen. Auch die Bekanntschaft mit Clown Luiz (Georg Haufler). Die Botschaft: Berta strickt sich ihr Schicksal immer noch selbst.
Fabian Ranglack (ein Früherer aus der Compagnie-Schmiede) hat dieses Stück inszeniert, der technischen Ausstattung Dirk Weinerts und der Choreografie Daria Hasses vertraut und bediente sich eines Sechserpacks, das den Abend zu einem unvergesslichen machte: Lanciert von den brillierenden Musikern Philipp Krätzer und Hannes Brenke trieb es den überragenden Möller zur beeindruckenden musikalischen Performance. Ihm stand die unwiderstehliche Klemt, die seit Jahr und Tag künstlerisch auf hohem Ross reitet, nicht nach. Und Haufler, der Spezi für die kurzen aber prägnanten Momente zwischendurch, bastelt an seiner Legende.
Legende? Die Grande Dame Schwabe, 2012 zum Ehrenmitglied des Volkstheaters ernannt, feierte nach fünfjähriger Abstinenz eine kolossale Renaissance auf der Bühne 602. Emotional ging die kleine Frau in die Vollen: Nahm mit, zog hoch und runter, ließ ihrer Spiel- und Sangeslust freien Lauf. Die Offenbarung einer großartigen Künstlerin. Applaus, Vorhang. Mehr davon! Andreas Golz