Aktuelles

NNN 07.November 2019
von Toni Cebulla

Die schöne Wassilissa
Bühne 602 erweckt im Winter ein russisches Volksmärchen zum Leben / Hauptdarstellerin Larissa Farr spricht über ihre Rolle

ROSTOCK „Sie ist pur, klar und ehrlich – sie ist einfach mädchenhaft“, beschreibt Larissa Farr die schöne Wassilissa,die sie in der Compagnie de Comédie spielt. Bei der Premiere des russischen Volksmärchens auf der Bühne 602 steht die 23-jährige Schauspielerin heute vor einer neuen Herausforderung. „Ich spiele sonst gern bei tragischen Stücken extrovertierte Charaktere, wie die stumme Katrin in Brechts „Mutter Courage“. Die junge, schöne Wassilissa stellt sich für mich als Kontrastprogramm dar“, berichtet Larissa Farr aufgeregt.
Das russische Volksmärchen über die schöne Wassilissa entstand bereits 1940, das Theaterstück orientiert sich in verschiedenen Elementen an dem dazugehörigen Spielfilm. Der Bösewicht Knochowitsch (Marcus Möller) und sein Mamachen, eine finstere Hexe, gespielt von Cathrin Bürger, halten den Honigbär Michail Tramplowitsch (Sven Lange) und die schöne Wassilissa in der Unterwelt gefangen. Peer Roggendorf spielt den tapferen Recken Iwan,der versucht, die beiden aus den finsteren Fängen zu befreien. Dabei müssen sie sich gegen allerlei schwarze Magie behaupten.
„Das Märchen ist sehr träumerisch, poetisch und ganz anders als die Stücke, bei denen ich bisher mitgespielt habe“, berichtet Larissa Farr, die gebürtige Pforzheimerin. Für ihre Schauspielausbildung ist sie nach Zinnowitz auf Usedom gezogen. Nachdem sie ihre Ausbildung im September abgeschlossen hat, ist sie nun für die nächsten drei Monate auf der Bühne 602 zu sehen.
Die Weihnachtsmärchen liegen ihr, sie hat bei einigen Kinderstücken, wie dem tapferen Schneiderlein und der Weihnachtsgans Auguste mitgespielt. Ihr Auftritt als schöne Wassilissa wird ihre zwölfte Rolle sein. Eine Stunde sitzt sie in der Maske,steigt dann in das handgemachte Kostüm von Bernd Kallnitz, betritt die Bühne und somit die düstere Unterwelt. Dort wartet sie auf Iwan, ihren Retter.
Die Vorstellungen Bühne 602, Warnowufer 55 Telefon:0381/203 60 84
9. und 23. November 11Uhr 30. November, 1., 7., 8., 14., 15., 21., 22. und 29. Dezember 11 und 15Uhr
26. Dezember 15 Uhr

Premiere für eine Burleske: „Till Eulenspiegel“
Ostsee Anzeiger vom 25.06.2019 – Andreas Golz

Mutige voran! Die Compagnie de Comédie brachte im Klostergarten zum Heiligen Kreuz vier Fastnachtsspiele nach Hans Sachs zur Premiere. Eine Burleske mit bezeichnendem Namen: „Till Eulenspiegel“

Nach rund zweistündiger Vorstellung schwante es auch dem Letzten unter den Besuchern: Gerade eben hatte ein vierblättriges Schauspieler-Kleeblatt in voller Blüte reüssiert und eine Leistung abgerufen, die schlicht ihresgleichen sucht.

Für ihre Freiluft-Premiere in diesem Jahr dünkte der Compagnie, mit „Till Eulenspiegel“, einer Posse aus dem Mittelalter, bestens im Klostergarten platziert zu sein. Ein Rollenspiel in gestelzter und obendrein gereimter Sprache mit Unikaten, die sich wanden in schaurig bunten Kleidern zu Geschichten, die die Einfältigkeit der Menschen abbildeten. Die Welt ist ein Irrenhaus! Diese Erkenntnis, aus der Gruft von rund 500 Jahren gehoben, streift auch aktuelle Klientel.

Birgit Schöne hat eine schöne, nein, eine extravagante Ausstattung geschaffen. Quasi als Wohnzimmer für vier Mimen, die von Regisseurin Sonja Hilberger so exzellent in die Posen geschoben wurden, wie es sich für ein Theater mit Anspruch gehört. „Schwere Stücke in die Schnauze!“, seufzte dereinst das unvergessene Compagnie-Original Friedemann Wikarski über Rollentexte, in denen die Fallstricke für die Künstler förmlich verwoben waren: Ein Aussetzer nur – und die Faszination des Augenblicks ist augenblicklich vorbei. Dabei dann auch noch spielen zu können, facettenreich zugleich, verlangt allerhöchste Konzentration. Lydia Wilke, Marcus Möller, Peer Roggendorf und Eugen Krößner (seine Frau „Wahrheit“ war eine mimische Offenbarung mit Gänsehaut-Potenzial!) lieferten eine Fleißarbeit ohnegleichen. Respekt, allen Respekt!

Nächster Vorstellungstermin: 30. Juni, 20 Uhr

Knallbunter Auftritt für „Till Eulenspiegel“
Premiere von „Till Eulenspie-gel“ auf der Bühne im Kloster-garten

„Die Welt, die will betrogen sein!“, zu dieser Schlussfolgerung kommt Till Eulenspiegel bei seinen Wanderungen durch das Land. Der weltweit bekannte schelmische Querulant besucht nun den Rostocker Klostergarten. Die Compagnie de Comédie/ Bühne 602 bringt in diesem Sommer vier Fastnachtsspiele nach Hans Sachs zur Aufführung. Bei der Premiere am Freitag lockte sie zahlreiche Besucher in den Klostergarten und sorgte für eine ausverkaufte Bestuhlung.
Der Nürnberger Dichter Hans Sachs schrieb im 16. Jahrhundert Fastnachtsspiele und verwendete hierfür auch Eulenspiegelgeschichten. Die Geschichten von Till Eulenspiegel sind über 500 Jahre alt und entstammen einem anonym erschienenen Prosaroman, der schon bald ein internationaler Bestseller in über 280 Ländern wurde. Als Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes gilt Till Eulenspiegel und ist wohl der bekannteste Narr der Welt.
Im Klostergarten genoss das Publikum nach einer kurzen Einfindungsphase in die Sprache des 16. Jahrhunderts, in Versform vorgetragen, die bitterbösen Streiche des Eulenspiegels und die knallbunten Kostüme. Ausstatterin Birgit Schöne hat sich wirklich einiges einfallen lassen, um die aberwitzigen Geschichten noch grotesker wirken zu lassen. Bezeichnenderweise ist es nicht Till Eulenspiegel, hervorragend dargestellt von Eugen Krößner, der immer wieder in unterschiedlichen verrückten Kostümierungen auftritt, sondern vielmehr die vermeintlich normale Bevölkerung. Eulenspiegel hält ihr mit seinen Scherzen den Spiegel vor, um sie auf ihre absurden Konventionen und Dummheiten aufmerksam zu machen. Lydia Wilke, Marcus Möller und Peer Roggendorf sorgten schon allein durch ihre wechselnden Kostümierungen für zahlreiche Lacher, mal als Bauer mit Goldfischglas auf dem Kopf und Huhn am Gürtel, mal als einäugige Wirtin mit Plastikbecherkopfbedeckung. Nicht nur die Kostümwechsel auch die sprachlichen Herausforderungen meisterte das Schauspielerquartett bravourös. Regisseurin Sonja Hilberger kreierte eine farbenfrohe Inszenierung, für die es zurecht viel Applaus gab.

Weitere Vorstellungen: 24., 30. Juni sowie 02., 05., 07., 09., 11., 17., 25. und 30. Juli

Till Eulenspiegel hält im Klostergarten Menschen den Spiegel vor
Compagnie de Comedie eröffnet Sommersaison in Rostock mit Episoden aus dem 500 Jahre alten Stück von Hans Sachs.

Ein lauschiger Sommerabend, eine Bühne unter freiem Himmel und eine amüsante Theateraufführung – so lässt sich die Premiere von ,,Till Eulenspiegel’’ am Freitag im Garten des Klosters zum Heiligen Kreuz zusammenfassen. Unter diesem Titel bearbeitete Regisseurin Sonja Hilberger vier Fastnachtsspiele des Nürnberger Poeten Hans Sachs (1494-1576). Heraus kam eine gut zweistündige Aufführung, die das Publikum im ausverkauften Freilichttheater am Ende mit stehendem Applaus und Bravorufen feierte.
Den Beweis, dass Sachs fast 500 Jahre nach seinen Erdentagen bestens geeignet ist, die Zuhörerschaft zu amüsieren und zu rühren, traten Lydia Wilke, Eugen Krößner, Marcus Möller und Peer Roggendorf von der Compagnie de Comedie mit Verve an. Die Fastnachtsstücke des alten Meisters, in denen sich hintergründiger Humor, lausbübischer Schalk, tiefe Volksweisheit und heiter-derbe Sprache verbinden, gaben dem Schauspieler-Quartett die Vorlage für fast ungezügelte Spielfreude. So wurde die Aufführung, zauberhaft ausgestattet von Birgit Schöne, zu einer sinnlichen Geschichte, prall gefüllt mit Lebensfreude.
Till Eulenspiegel, der durch die Lande streifende Schalk, der sich durch Witz, Schlagfertigkeit und Geisteskraft auszeichnet und den Menschen den Spiegel vorhält, ist die zentrale Gestalt der vier Stücke. Wenngleich nicht in allen präsent. Eugen Krößner verkörpert den Narren in all seinen Facetten: Mal laut, mal leise, nachdenklich, schlau und gerissen, stellt er die Unzulänglichkeiten seiner Mitmenschen bloß. Ein Kabinettsstückchen, wie es Eulenspiegel schafft, einem eitlen und dummen Bäuerlein das seiner Frau Geld stahl, um sich grünes Tuch auf dem Markt zu kaufen, dieses abzugaunern. Das gelingt Till mithilfe von zwei weiteren Schlitzohren. Gemeinsam machen sie den Bauern glauben, dass der Stoff gar nicht grün, sondern blau sei. Als dieser endlich begreift, dass er übers Ohr gehauen wurde, erhält er statt seines Tuches eine Tracht Prügel.
Ebenso urkomisch wird erzählt, wie Till einer von ihrem Gatten vernachlässigten Wirtin (Lydia Wilke) verspricht, ihren verschmutzten Pelz so zu säubern, dass er strahlend weiß werde. Auch die Nachbarinnen (Marcus Möller und Peer Roggendorf), die von dieser Kunst des Narren hören, bringen ihm ihre Felle. Allesamt in der Hoffnung, er könne auch ihre alten Leiber wieder verjüngen. Von Eulenspiegel in den Waschtrog geworfen, sind die Pelze verdorben und er spurlos verschwunden.
Besonders vergnüglich wird das Spiel noch einmal zum Abschluss des Premierenabends. Till soll hängen, weil er Bauern bestahl. Die können sich nicht einigen, wann er an den Galgen soll. Schließlich muss ja erst noch die Ernte eingebracht werden. Da aber jeder Tag, da der Dieb hinter Gittern sitzt, Geld kostet, haben die Dörfler die Idee, ihn auf Ehrenwort für Wochen laufen zu lassen. Wenn er versichere, dass er sich auf den Tag wieder einfinde, um sich hängen zu lassen. Wie das wohl ausgeht? Das begeisterte Publikum erfuhr es bei der Premiere.

Broadway im Stadthafen und eine Nofretete mit Lampenschirm

Broadway im Stadthafen. Die Compagnie de Comédie offerierte das Comedy-Musical „Der Urknall“ von Boyd Graham. Ein zeitgeschichtlicher Abriss, der assoziiert: Es konnte auch ganz anders gewesen sein.

Bei den Kreativgeistern Marc und Pete schießt der Ehrgeiz üppig ins Kraut. Sie wollen ihr epochales Musical „Der Urknall“ am Broadway zur Aufführung bringen. Es soll ein zwölfstündiges Konglomerat der ganzen Weltgeschichte werden. Von Adams Apfel bis hin zu Jimmys Gitarre, von Columbus über Napoleon, Mutter Gandhi bis hin zu Janis Joplin. Die Staffage einer Kleinstadt: 8000 Darsteller würden denn schon benötigt. Die Ambitionen, deckungsgleich mit den Kosten, sind so hoch wie die Wolkenkratzer in Manhattan und die finanziellen Aussichten daran so düster wie die Häuserschluchten. Also kehren die Beiden mit dem Pianisten Phil in ein Apartment ihrer Freunde in der Park Avenue ein um vor eingeladenen potentiellen Geldgebern mit Überzeugungskraft einen saloppen Abriss ihres monumentalen Kunstwerkes tanzend und singend zu zelebrieren. Das Wohnzimmer ist die Bühne und in Ermangelung aussagefähiger Requisiten muss das schlichtere Interieur der Stube herhalten. Die Nofretete mit Lampenschirm als Kopfbedeckung ist auch nicht in jeder Phantasie zu Hause. Marc und Pete ist es egal. Hauptsache, sie können nach der sie völlig verausgabenden Heimvorstellung den Klingelbeutel kreisen lassen…

Die Vorahnung trog nicht: Wenn sich in der Compagnie eine Allianz der positiv Durchgeknallten bildet, dann ist das Spektakel nicht mehr weit. Getreu dem Motto: Wir ziehen uns aus, machen uns aber nicht nackig (auf der Bühne Marc und Pete im Adamskostüm mit schlichtem Gewirk um die Lenden), gab sich das Ensemble nicht der Klamotte preis sondern offerierte eine an sich vergnügungssteuerpflichtige Hatz mit großem Unterhaltungswert. Harry Behlaus faszinierende Ausstattung servierte den Mimen die Fixpunkte förmlich im Akkord. Galina Weber-Poukhlovski zauberte Marc und Pete eine wunderschön ungeschliffene Choreografie in die Koordinaten. Regisseur Manfred Gorr hielt die Heißsporne zu zackigem Tempo an. Das letztlich zugemöhlte Wohnzimmer sprach Bände! Pianist Philipp Krätzer (Name merken!) gab gelassen den perfekten Gegenpol zu den beiden Energiebündeln vor der Rampe ab. Marcus Möller und Peer Roggendorf. Ein Pärchen wie gesucht und gefunden. Mit dem Faible für kleine Chose und große Pose. Hohe Schauspielkunst und Disziplin, denn dass sie in den dramatisch geschürzten Sentenzen der Historie nicht am immer wiederkehrenden legendären Lachen der Compagnie-Prinzipalin Martina Witte scheiterten, darf als Qualitätsmerkmal gelten.

Der Broadway ist fern, die Bühne 602 liegt näher. Am 12. April ab 20 Uhr ebenda.