So manche Spielzeit auf Kante genäht.

Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution. Heute wird sie 30. Jung genug um das halbe Hundert anzusteuern.

Stadthafen. Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution. Heute wird sie 30 Jahre jung. Hier wird Metapher eingemauert: Selbst wenn die stabile Bühne 602 zusätzlich schamottiert würde, bräche sich das unnachahmliche Lachen der kleinen großen Theaterprinzipalin Martina Witte seine Bahn. Daran konnten vor fünf Jahren auch die ROhrSTOCK-Kabarettisten mit einer Stegreif-Performance nichts ändern: „Im Zuge weiterer Einsparungen muss sich Rostock von Bühnen trennen. 602 sind zu viele für die Stadt.“ Da ist was dran!
Und drin – weiterhin die Compagnie, die auf 30 Jahre zurückblickt. „Wir gönnen uns dazu die wohl schönste Liebesgeschichte der Weltliteratur: Romeo und Julia“, verrät Frau Witte. Ein Shakespeare-Klassiker mit großem Pomp im Klostergarten. Ein Muss für die Protagonisten. 30 Jahre Compagnie – das bedeutet enorme Fleißarbeit bei ewig begrenzten finanziellen Mitteln für die Kultur in dieser Stadt, deren Wertschätzung ein ganz anderes Kaliber vertrüge. Für das kleine Theater war manche Spielzeit auf Kante genäht. Aber die Compagnie schreibt seit 1991 permanent an ihrer künstlerischen Reputation.
Damals gründete Martina Witte mit Joachim Lemke und Holger Schulze die Compagnie de Comédie. „Über eine ABM bekamen wir einen Vertrag mit der Hansestadt als Träger und konzipierten zunächst nur ein Sommerprojekt“, erzählt Frau Witte. Im Juli 1991 kam im Klostergarten zum Heiligen Kreuz Antophanes’ „Eirene – der Frieden“ zur Aufführung. Dann ging das Theater auf Tingeltour. „Viel unterwegs, in jedem Dorf“, versichert Martina Witte. Stücke nah am Publikum, Komödien mit Tiefgang. 1993 honorierte die Hansestadt Rostock das Engagement mit dem Kulturpreis.
Als sich die Compagnie 1996 im ehemaligen Haus der Freundschaft niederließ, da kündete der morbide Charme der Immobilie von einer ungewissen Zukunft. „Sie war in einem erbärmlichen Zustand, für Künstler und Publikum unzumutbar“, erinnert sich die Prinzipalin, die hartnäckig beim damaligen Ministerpräsidenten Harald Ringstorff für den Bau der Bühne 602 insistierte. Im Jahr 2000 zog die Compagnie in die neue Spielstätte im Stadthafen. Die Hausherrin verfügte über Künstler, die mit Begeisterung ihrer Bestimmung nachgingen. Etwa die Compagnie-Urgesteine Georg Haufler, Lutz Wesolek, Friedemann Wikarski oder Monika Boysen. Im Haus hielten die Kreativen Einzug: Expositionen im Foyer, das zirzensische Spiel auf der Bühne, eingefangenes Publikum, eine Intimsphäre wie unter einer Glocke. Gänsehaut. Der unvergessene Friedemann Wikarski brillierte 2003 in einem Monolog zu „Klamms Krieg“. Cathrin Bürger und Georg Haufler überzeugten 2011 in „Casanova auf Schloss Dux“. Die Compagnie traut sich an alles. Ihre Loriot-Programme waren Legion, die Komödien strahlen genauso im Rampenlicht wie die Soloparts. Die großartige Sonja Hilberger im Stück „Unwiderstehlich“, die Grande Dame Gabriele Schwabe, die bravouröse Katja Klemt. Das Pärchen Bürger & Gorr nicht aus der Schublade, sondern aus der Schatulle.
Jedes Jahr wagt sich die Compagnie mit einer Freiluftbespielung in den Klostergarten für großes Gelage: Moliere, Shakespeare. „Deren Texte kriegt man schwer in die Schnauze“, seufzte Friedemann Wikarski das Schauspieler-Los. Als Regisseur der Shakespeare-Komödien lud Manfred Gorr den Mimen gleich mehrere Rollen auf. Was für Flexibilität sprach: „Ich kann, falls es darauf ankommt, auch eine bildhübsche Prinzessin spielen“, erklärte Georg Haufler. 2011 empfing Martina Witte für die Compagnie vom Ministerpräsidenten Erwin Sellering den Kulturförderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern.
Wie das wohl weitergeht? Das Energiebündel Witte ist noch voller Pläne. Eine Avantgardistin wider die Schwierigkeiten. Das Lachen hat sie nicht verloren.

Ostsee Anzeiger 12.06.2021 Andreas Golz

Gänsehaut mit Romeo und Julia
Im 30. Jahr ihres Bestehens und pünktlich zum Beginn der Freiluftsaison am Sonnabend im Klostergarten brachte die Compagnie de Comédie den Shakespeare-Klassiker „Romeo und Julia“ zur Aufführung. Es war wie eine Entfesselung der Spiellust nach langer unsäglicher Pandemie.
Verona im späten 16. Jahrhundert. Die angesehensten Häuser der Stadt, Capulet und Montague, sind verfeindet und züchten dieses Zerwürfnis zur Tradition hoch. Hass und Feme bedingen einander. Doch in dem Schoß der Düsternis keimt das Pflänzchen Liebe und bricht sich schließlich Bahn: Romeo (aus dem Hause Montague) und Capulets Julia scheinen füreinander bestimmt. Oder doch nicht?
Shakespeares Tragödie in einer deutschen Fassung von Rainer Iwersen als Vorführung im Klostergarten – da brauchte es allemal das Geschick der Unentwegten, sich adäquat der Herausforderung zu stellen. Harry Behlau hat wieder eine einfallsreiche Kulisse auf die Bühne gestellt. Manfred Gorrs Gespür als Regisseur, den Mimen Weisungen an die Hand zu geben, sie quasi ins rechte Licht auf der Rampe zu rücken ist schon legendär. Vier Fixpunkte und zwei Hauptdarsteller. Der großartige Peer Roggendorf in einer sagenhaften Studie als Julias gehörnter Vater (und er reüssiert auch als ein ordinäres Schandmaul!), Cathrin Bürgers Brillanz als listige Mutter, die Julias Liebe lanciert. David Wehle ist wie der stille Brüter, der in den Kulminationen so herrlich ausgleichend wirkt. Dazu Eugen Krößner mit einem feinsinnigen Pater-Part mit der Offenbarung eines Detailbesessenen.
Diese Vier begleiten Romeo und Julia auf ihrem Liebesweg. Der exzellente Marcus Möller bringt in seinen Romeo die ganze emotionale Bandbreite unter. Zwischen liebestoll und tragisch verhärmt ein einzigartiges Erlebnis. Larissa Sophia Farr als Julia bereitet dem Publikum mit ihrem Schauspiel eine Gänsehaut.

Ostsee-Zeitung 07.06.2021, Andreas Golz

Romeo und Julia im Klostergarten

Stadtmitte. Im 30. Jahr ihres Bestehens und pünktlich zum Beginn der Freiluftsaison am Sonnabend im Klostergarten brachte die Compagnie de Comédie den Shakespeare-Klassiker „Romeo und Julia“ zur Aufführung. Es war wie eine Entfesselung der Spiellust
Shakespeares Tragödie in einer deutschen Fassung von Rainer Iwersen als Vorführung im Klostergarten – da brauchte es allemal das Geschick der Unentwegten, sich adäquat der Herausforderung zu stellen. Harry Behlau hat wieder eine einfallsreiche Kulisse auf die Bühne gestellt. Manfred Gorrs Gespür als Regisseur, den Mimen Weisungen an die Hand zu geben, sie quasi ins rechte Licht auf der Rampe zu rücken ist schon legendär. Der großartige Peer Roggendorf in einer sagenhaften Studie als Julias gehörnter Vater (und er reüssiert auch als ein ordinäres Schandmaul!), Cathrin Bürgers Brillanz als listige Mutter, die Julias Liebe lanciert. David Wehle ist wie der stille Brüter, der in den Kulminationen so herrlich ausgleichend wirkt. Dazu Eugen Krößner mit einem feinsinnigen Pater-Part mit der Offenbarung eines Detailbesessenen.
Diese Vier begleiten Romeo und Julia auf ihrem Liebesweg. Der exzellente Marcus Möller bringt in seinen Romeo die ganze emotionale Bandbreite unter. Zwischen liebestoll und tragisch verhärmt ein einzigartiges Erlebnis. Larissa Sophia Farr! Die Julia. Eine anrührende Reinkarnation, gespielt von einer Künstlerin, deren überragendes Können förmlich zur Gänsehaut verführt.