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Knallbunter Auftritt für „Till Eulenspiegel“
Premiere von „Till Eulenspie-gel“ auf der Bühne im Kloster-garten

„Die Welt, die will betrogen sein!“, zu dieser Schlussfolgerung kommt Till Eulenspiegel bei seinen Wanderungen durch das Land. Der weltweit bekannte schelmische Querulant besucht nun den Rostocker Klostergarten. Die Compagnie de Comédie/ Bühne 602 bringt in diesem Sommer vier Fastnachtsspiele nach Hans Sachs zur Aufführung. Bei der Premiere am Freitag lockte sie zahlreiche Besucher in den Klostergarten und sorgte für eine ausverkaufte Bestuhlung.
Der Nürnberger Dichter Hans Sachs schrieb im 16. Jahrhundert Fastnachtsspiele und verwendete hierfür auch Eulenspiegelgeschichten. Die Geschichten von Till Eulenspiegel sind über 500 Jahre alt und entstammen einem anonym erschienenen Prosaroman, der schon bald ein internationaler Bestseller in über 280 Ländern wurde. Als Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes gilt Till Eulenspiegel und ist wohl der bekannteste Narr der Welt.
Im Klostergarten genoss das Publikum nach einer kurzen Einfindungsphase in die Sprache des 16. Jahrhunderts, in Versform vorgetragen, die bitterbösen Streiche des Eulenspiegels und die knallbunten Kostüme. Ausstatterin Birgit Schöne hat sich wirklich einiges einfallen lassen, um die aberwitzigen Geschichten noch grotesker wirken zu lassen. Bezeichnenderweise ist es nicht Till Eulenspiegel, hervorragend dargestellt von Eugen Krößner, der immer wieder in unterschiedlichen verrückten Kostümierungen auftritt, sondern vielmehr die vermeintlich normale Bevölkerung. Eulenspiegel hält ihr mit seinen Scherzen den Spiegel vor, um sie auf ihre absurden Konventionen und Dummheiten aufmerksam zu machen. Lydia Wilke, Marcus Möller und Peer Roggendorf sorgten schon allein durch ihre wechselnden Kostümierungen für zahlreiche Lacher, mal als Bauer mit Goldfischglas auf dem Kopf und Huhn am Gürtel, mal als einäugige Wirtin mit Plastikbecherkopfbedeckung. Nicht nur die Kostümwechsel auch die sprachlichen Herausforderungen meisterte das Schauspielerquartett bravourös. Regisseurin Sonja Hilberger kreierte eine farbenfrohe Inszenierung, für die es zurecht viel Applaus gab.

Weitere Vorstellungen: 24., 30. Juni sowie 02., 05., 07., 09., 11., 17., 25. und 30. Juli

Till Eulenspiegel hält im Klostergarten Menschen den Spiegel vor
Compagnie de Comedie eröffnet Sommersaison in Rostock mit Episoden aus dem 500 Jahre alten Stück von Hans Sachs.

Ein lauschiger Sommerabend, eine Bühne unter freiem Himmel und eine amüsante Theateraufführung – so lässt sich die Premiere von ,,Till Eulenspiegel’’ am Freitag im Garten des Klosters zum Heiligen Kreuz zusammenfassen. Unter diesem Titel bearbeitete Regisseurin Sonja Hilberger vier Fastnachtsspiele des Nürnberger Poeten Hans Sachs (1494-1576). Heraus kam eine gut zweistündige Aufführung, die das Publikum im ausverkauften Freilichttheater am Ende mit stehendem Applaus und Bravorufen feierte.
Den Beweis, dass Sachs fast 500 Jahre nach seinen Erdentagen bestens geeignet ist, die Zuhörerschaft zu amüsieren und zu rühren, traten Lydia Wilke, Eugen Krößner, Marcus Möller und Peer Roggendorf von der Compagnie de Comedie mit Verve an. Die Fastnachtsstücke des alten Meisters, in denen sich hintergründiger Humor, lausbübischer Schalk, tiefe Volksweisheit und heiter-derbe Sprache verbinden, gaben dem Schauspieler-Quartett die Vorlage für fast ungezügelte Spielfreude. So wurde die Aufführung, zauberhaft ausgestattet von Birgit Schöne, zu einer sinnlichen Geschichte, prall gefüllt mit Lebensfreude.
Till Eulenspiegel, der durch die Lande streifende Schalk, der sich durch Witz, Schlagfertigkeit und Geisteskraft auszeichnet und den Menschen den Spiegel vorhält, ist die zentrale Gestalt der vier Stücke. Wenngleich nicht in allen präsent. Eugen Krößner verkörpert den Narren in all seinen Facetten: Mal laut, mal leise, nachdenklich, schlau und gerissen, stellt er die Unzulänglichkeiten seiner Mitmenschen bloß. Ein Kabinettsstückchen, wie es Eulenspiegel schafft, einem eitlen und dummen Bäuerlein das seiner Frau Geld stahl, um sich grünes Tuch auf dem Markt zu kaufen, dieses abzugaunern. Das gelingt Till mithilfe von zwei weiteren Schlitzohren. Gemeinsam machen sie den Bauern glauben, dass der Stoff gar nicht grün, sondern blau sei. Als dieser endlich begreift, dass er übers Ohr gehauen wurde, erhält er statt seines Tuches eine Tracht Prügel.
Ebenso urkomisch wird erzählt, wie Till einer von ihrem Gatten vernachlässigten Wirtin (Lydia Wilke) verspricht, ihren verschmutzten Pelz so zu säubern, dass er strahlend weiß werde. Auch die Nachbarinnen (Marcus Möller und Peer Roggendorf), die von dieser Kunst des Narren hören, bringen ihm ihre Felle. Allesamt in der Hoffnung, er könne auch ihre alten Leiber wieder verjüngen. Von Eulenspiegel in den Waschtrog geworfen, sind die Pelze verdorben und er spurlos verschwunden.
Besonders vergnüglich wird das Spiel noch einmal zum Abschluss des Premierenabends. Till soll hängen, weil er Bauern bestahl. Die können sich nicht einigen, wann er an den Galgen soll. Schließlich muss ja erst noch die Ernte eingebracht werden. Da aber jeder Tag, da der Dieb hinter Gittern sitzt, Geld kostet, haben die Dörfler die Idee, ihn auf Ehrenwort für Wochen laufen zu lassen. Wenn er versichere, dass er sich auf den Tag wieder einfinde, um sich hängen zu lassen. Wie das wohl ausgeht? Das begeisterte Publikum erfuhr es bei der Premiere.

Broadway im Stadthafen und eine Nofretete mit Lampenschirm

Broadway im Stadthafen. Die Compagnie de Comédie offerierte das Comedy-Musical „Der Urknall“ von Boyd Graham. Ein zeitgeschichtlicher Abriss, der assoziiert: Es konnte auch ganz anders gewesen sein.

Bei den Kreativgeistern Marc und Pete schießt der Ehrgeiz üppig ins Kraut. Sie wollen ihr epochales Musical „Der Urknall“ am Broadway zur Aufführung bringen. Es soll ein zwölfstündiges Konglomerat der ganzen Weltgeschichte werden. Von Adams Apfel bis hin zu Jimmys Gitarre, von Columbus über Napoleon, Mutter Gandhi bis hin zu Janis Joplin. Die Staffage einer Kleinstadt: 8000 Darsteller würden denn schon benötigt. Die Ambitionen, deckungsgleich mit den Kosten, sind so hoch wie die Wolkenkratzer in Manhattan und die finanziellen Aussichten daran so düster wie die Häuserschluchten. Also kehren die Beiden mit dem Pianisten Phil in ein Apartment ihrer Freunde in der Park Avenue ein um vor eingeladenen potentiellen Geldgebern mit Überzeugungskraft einen saloppen Abriss ihres monumentalen Kunstwerkes tanzend und singend zu zelebrieren. Das Wohnzimmer ist die Bühne und in Ermangelung aussagefähiger Requisiten muss das schlichtere Interieur der Stube herhalten. Die Nofretete mit Lampenschirm als Kopfbedeckung ist auch nicht in jeder Phantasie zu Hause. Marc und Pete ist es egal. Hauptsache, sie können nach der sie völlig verausgabenden Heimvorstellung den Klingelbeutel kreisen lassen…

Die Vorahnung trog nicht: Wenn sich in der Compagnie eine Allianz der positiv Durchgeknallten bildet, dann ist das Spektakel nicht mehr weit. Getreu dem Motto: Wir ziehen uns aus, machen uns aber nicht nackig (auf der Bühne Marc und Pete im Adamskostüm mit schlichtem Gewirk um die Lenden), gab sich das Ensemble nicht der Klamotte preis sondern offerierte eine an sich vergnügungssteuerpflichtige Hatz mit großem Unterhaltungswert. Harry Behlaus faszinierende Ausstattung servierte den Mimen die Fixpunkte förmlich im Akkord. Galina Weber-Poukhlovski zauberte Marc und Pete eine wunderschön ungeschliffene Choreografie in die Koordinaten. Regisseur Manfred Gorr hielt die Heißsporne zu zackigem Tempo an. Das letztlich zugemöhlte Wohnzimmer sprach Bände! Pianist Philipp Krätzer (Name merken!) gab gelassen den perfekten Gegenpol zu den beiden Energiebündeln vor der Rampe ab. Marcus Möller und Peer Roggendorf. Ein Pärchen wie gesucht und gefunden. Mit dem Faible für kleine Chose und große Pose. Hohe Schauspielkunst und Disziplin, denn dass sie in den dramatisch geschürzten Sentenzen der Historie nicht am immer wiederkehrenden legendären Lachen der Compagnie-Prinzipalin Martina Witte scheiterten, darf als Qualitätsmerkmal gelten.

Der Broadway ist fern, die Bühne 602 liegt näher. Am 12. April ab 20 Uhr ebenda.

NNN, Anika Naumann

Grandios inszenierte Weltgeschichte
„DER URKNALL The Big Bang“ feiert Premiere auf der Bühne 602

„Eins, zwei, drei im Sauseschritt vergeht die Zeit und wir geh‘n mit.“ Diesem Motto folgend wurde das Premierenpublikum von „DER URKNALL The Big Bang“ auf der Bühne 602 zu einer vergnüglichen Reise durch die Weltgeschichte mitgenommen, komprimiert auf 90 Minuten.
Dieser aberwitzigen Herausforderung stellen sich zwei Möchtegern-Theaterproduzenten, die das aufwändigste und teuerste Musical aller Zeiten geschrieben haben und nun Geldgeber suchen. „Als zukünftige Investoren heiße ich Sie herz-lich willkommen!“, begrüßen beide das Publikum, das sich in einem Verkaufsgespräch wiederfindet. Zwölf Stunden soll ihre Show dauern, verteilt auf vier Abende, dass mit 83,5 Millionen Dollar die höchsten Produktionskosten aller Zeiten aufweist. Um ihr Musical produzieren zu können, haben die Schöpfer potenzielle Investoren (das Publi-kum) in eine geliehene Wohnung eingeladen, um eine Probevorstellung ihrer Ge-sangs- und Tanzrevue über die Geschichte der Zivilisation zu präsentieren. Leider ha-ben sie vergessen, hierfür Requisiten und Kostüme zu besorgen. Zudem besteht die Notwendigkeit, dass sie alle Rollen selbst übernehmen. So muss improvisiert werden. Alles in Reichweite wird genutzt, von der Häkelnadel bis zum Zwiebelzopf, um be-kannte Persönlichkeiten der Weltgeschichte darzustellen. Anstatt von der Bühne zu eilen, um Kostüme zu wechseln, zerlegen die Schauspieler nach und nach die Woh-nung. So wird auf geniale Art und Weise aus einem Vorhang, einem aufgestülpten Kissen und vor den Knien gespannten Pantoffeln der kleinwüchsige Napoleon.
Dieser Einfallsreichtum in Abwesenheit echter Kostüme und Requisiten ist wohl die fröhlichste Stärke der Show. Kein Wunder, dass das Comedy-Musical von Boyd Gra-ham und Jed Feuer seit 2000 sehr erfolgreich in New York läuft. Erstaunlich ist, dass es auch in Rostock funktioniert. Die beiden Schauspieler Marcus Möller und Peer Rog-gendorf, begleitet von Philipp Krätzer am Klavier, gelingt ein komödiantisches Feu-erwerk, welches das Publikum von der ersten Minute an begeistert. Möller und Rog-gendorf präsentieren historische Persönlichkeiten wie Adam und Eva, Columbus oder die Mütter von Gandhi und Jesus. Wohl jeder im Publikum hätte den beiden Geld für ihre Musicalproduktion gegeben. Vor ausverkauftem Haus gelingt der Bühne 602 un-ter der Regie von Manfred Gorr eine weitere, sehr beeindruckende Premiere, die für riesigen Applaus sorgte und die Schauspieler zu zwei Zugaben nötigte.

Weitere Vorstellungen: 12. und 25.04.

Foto: Frank Neumann

Osteeanzeiger, 30.01.2019 Andreas Golz

Über die Wirkung von Kunstdünger

Die Compagnie de Comédie hat mit ihrer ersten Premiere im neuen Jahr am vergangenen Freitag in der restlos ausverkauften Bühne 602 an Fahrt aufgenommen. Geht es in diesen oder anderen Tempi weiter, braucht sich der Musentempel um sein Renommee als Hort für den exquisiten Kunstgenuss nicht zu sorgen. Das steht fest!
„Über die Wirkung von Kunstdünger“ heißt eine Komödie von Fred Apke, die als deutsche Erstaufführung in Rostock im Bannstrahl der Rampenleuchten ans Licht gelangte. Zugegeben, der Titel ist so sperrig wie ein Blumenkübel und die Botschaft so kryptisch wie der Geruch eines Buchsbaumes. Aber wenn es denn hilft…
Walter ist Frührentner und hoppelt mit einem Fitnessprogramm dagegen an, obwohl sein verschleißender Körper opponiert. Für etwaige zwischenmenschliche Unternehmungen bevorratet er sich mit potenzierenden Pillen. Walter nennt sie Kunstdünger. Renate muss für ihre persönliche Frischzellenkur auch schon ein paar Minuten mehr veranschlagen. Sie hat aber dafür einen Liebhaber. Jedenfalls sind Walter und Renate in ihrer Ehe längst vom gemeinsamen Weg abgewichen. Als sie wieder aneinandergeraten ist die Karambolage vorgezeichnet.
Erste Szene, roter Faden: Walter hechelt sich im Sport das Alter ab. Tempo, Anstrengung inklusive. Auf der Bühne ein extravagantes Matratzenlager. Mittendrin zwei Mimen, die in diesem Labyrinth hin und her wuseln. Regisseur Fabian Ranglack hat diese Schwerstarbeit den Schauspielern Katja Klemt und Christoph Gottschalch aufgenackt. Allein dafür gebührt den Künstlern Anerkennung. Erst recht für ein mimisches Spektakel voller Akkuratesse.
Spätestens seit seinem brillanten Auftritt in „Sexy Laundry“ verortet man dem Duo Klemt & Gottschalch eine harmonische Chemie untereinander. Anders sind furiose Dialoge, blitzschnelle Wandlungen und neu geschaffene Szenen kaum zu bewerkstelligen. Die Klemt (diese Augen!) ist ein Juwel, längst ein markantes Gesicht in der bunten Compagnie-Geschichte. Als sie den möglichen Einbruch in ein Eigenheim nachstellt, läuft es synchron bei Walter und Publikum kalt den Rücken runter. Gottschalch muss ein Jünger von Louis de Funès sein. Er hat nicht nur dieselbe Frisur, nein, er guckt auch immer so überrascht wie der kleine Franzose. Gottschalch gibt sich für ein Hunde-Gebell (eine Dorfköter-Version) her, dass zum Spontan-Beifall der Zuschauer führt.
Und dann naht er: Rolf. Walters Freund und Nebenbuhler. Der große Manfred Schlosser im purpurroten Jogging-Anzug. Ein Grand Seigneur der Rostocker Theaterlandschaft mit einem subtilen Vielminutenauftritt. Er leitet das Finale eines Dreiecks-Geflechts ein, in dem der betrogene Walter seine Gattin (Klemt mit lässiger Miene und Kippe im Mundwinkel) und den barmenden Rolf („Es war ein Freundschaftsdienst“) per Pistole ins Jenseits schießen will.
Es kommt nicht dazu. Nächste Vorstellung: Freitag, 8. Februar, 20 Uhr.

NNN 28.01.2019 Anika Naumann

Pirat mit Kunstdünger in der Hose
„Über die Wirkung von Kunstdünger“ feiert Premiere auf der Bühne 602.

Walter Wildemuth und seine Frau Renate sehen sich einer neuen Herausforderung gegenüber: Er ist nun Frührentner und ab sofort Zuhause, gemeinsam mit seiner Ehefrau. Damit stellt er das Leben von Renate gehörig auf den Kopf, die sich nicht daran gewöhnen möchte, ihren Walter ständig um sich zu haben.
Das Theaterstück „Über die Wirkung von Kunstdünger oder eine Komödie über die Chemie der Liebe“ von Fred Apke feierte am Freitag im Zuge des SpielLust Festivals Premiere. Vor ausverkauftem Haus machen sich Walter und Renate gegenseitig das Leben zur Hölle, sehr zum Vergnügen der Zuschauer. So viel gelacht wird selten im Theater, selbst bei Komödien ist das nicht selbstverständlich.
Unter der Regie von Fabian Ranglack entspinnen sich immer neue herrlich bissige Dialoge im Schlafzimmer der Eheleute. Walter wollte schon als Kind immer Pirat werden und erkennt nun, dass er sich diesen Wunsch erfüllt hat. Er ist Unternehmer geworden. Nachdem er nun seinen Beruf an den Nagel gehängt hat, möchte er seine verwelkte Beziehung, auch mittels Chemie (dem Kunstdünger), wieder zum Leben erwecken. Er erklärt seiner Frau, dass er im Gegensatz zum Nachbarn nichts neues Junges brauche, da er das Alte noch für gut befindet. Als die entnervte Renate erkennt, wo die neue Motivation ihres Mannes herrührt, nennt sie ihn spöttisch ihren Piraten mit Kunstdünger in der Hose. Er bedauert daraufhin, noch kein Hörgerät zu tragen, dieses hätte er jetzt abschalten können. Herrlich!
Katja Klemt und Christoph Gottschalch spielen in einem Meer aus Matratzen ihre Eherollen dermaßen überzeugend und bringen die Dialoge gekonnt auf den Punkt, dass kein Auge trocken blieb und sich das Premierenpublikum mit riesengroßem Jubel bedankte. Auch Manfred Schlosser konnte in seiner Rolle als Nachbar und „bester Freund“ glänzen und stellte so einige Erwartungen auf den Kopf.
Manch ein Zuschauer mag Parallelen zum eigenen Eheleben festgestellt haben und dem eigenen Scheitern nun gelassener gegenüberstehen. Das Stück des deutschen Autors Fred Apke schafft es, das Publikum nicht nur zum Lachen zu bringen, sondern auch anzuregen, über das eigene Leben zu reflektieren. Ganz nach dem Motto von Walter Wildemuth: „Es hätte noch schlimmer kommen können, also geht es mir gut!“.
Der Bühne 602 gelingt eine eindrucksvolle und auf jeden Fall bemerkenswerte Premiere.
Weitere Vorstellungen: 08. Februar und 29. März