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Alles was sie wollen 2 Foto D. Weinert

Aktuelles/ Presse Gastspiele

Alles was Sie wollen – Andreas Golz

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Virtuose Komödie zum Mitschreiben

Stadthafen. Am Sonnabend feierten Cathrin Bürger und Manfred Gorr Premiere mit der Komödie „Alles was Sie wollen“ in der Bühne 602 die Virtuosität eines großartigen Schauspielerpärchens.

Lucie ist eine Autorin mit Schreibblockade: Ihr gehorchen zwar noch die Buchstaben aufs Wort, aber sie hat keine Idee. Ihre aalglatten Lebensumstände – erfolgreich und obendrein glücklich verheiratet – verhindern jegliche Inspiration. Da fügt es sich, dass der neue Nachbar Thomas eine Etage tiefer mal kurz bei ihr insistiert, warum in seiner Wohnung das Wasser von der Decke tropft wie eine göttliche Eingebung. Na, das trifft sich ja gut: Hier die ob ihrer fehlenden Synapsen fast in den Wahnsinn Getriebene, dort der naturell etwas Verschrobene, der sich sanft aber hartnäckig in ihr Milieu drängt. Und so nebenher wabern in seinem Hirn die Ideen. Eine Konstellation wie geschaffen für eine Bestseller-Abhandlung. Aber bis es dazu kommt…

„Alles was Sie wollen“ von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière  hat alles was sie soll. Witz, Komik, überraschende Wendungen. Die Komödie ist anrührend und gleitet nicht in sentimentalen Kitsch ab. Und da sie auch nicht pausenlos Pointen abfeuert, liegt fast logisch der Fokus auf die Kunst der beiden Mimen. Die liefern Cathrin Bürger und Manfred Gorr seit Jahr und Tag in ganz großem Stil. Da möchte man der verzweifelten Lucie (und die Eruption Bürgers ist zum Hören und Sehen!) fast mit der guten Syntax zur Seite springen und dem beispiellos enthusiasmierten Einfallspinsel Thomas die Glocke der Erleuchtung reichen. Lange Stille im Auditorium, wenn sich Bürger und Gorr punktgenau mimisch und gestisch in Szene setzen. Was für eine Arbeit steckt dahinter!

Diese Komödie, von Dirk Weinert lichttechnisch eindrucksvoll auf die Bühne gebracht, hatte eine ausverkaufte Vorstellung verdient, was auf Grund von Corona nicht möglich war. Aber die Zeiten ändern sich. Dann hätten auch Bürger & Gorr alles was sie wollen.

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Streaminglinks zum Freisprung Festival 2021

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Donnerstag, 14.10.2021 – 20:00 Uhr

FREISPRUNG THEATERTAGE – Creatures Hill

Link: https://youtu.be/-To-tQqeeeA

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Freitag, 15.10.2021 – 16:00

Link: https://youtu.be/_VUzxvzZtMo

 

18:00 Uhr

FREISPRUNG THEATERTAGE – Fünf

Link: https://youtu.be/rVcp9EDWb2s

 

21:00 Uhr

FREISPRUNG THEATERTAGE – Wachsig

Link: https://youtu.be/1Oqfy2A5N9U

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Samstag, 16.10.2021 – 14:00 Uhr

FREISPRUNG THEATERTAGE – Aquarium

Link: https://youtu.be/UW7YFG9exE8

 

Ab 16:00

FREISPRUNG THEATERTAGE – Blätter, Dämmerung – Die Esche von Eythra

Link: https://youtu.be/eUqUvM-MfMY

 

18:00 Uhr

FREISPRUNG THEATERTAGE – Schatz und Schande

Link: https://youtu.be/2hfh5RtIZso

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YouTube Kanal

Link: https://www.youtube.com/channel/UCx0pnzxHbLBhxblTLtPOUkA

Manfred Schlosser 1 Foto Andreas Golz zugeschnitten

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Manfred Schlosser wird 80. Eine Theater-Legende für alle Zeiten.

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Andreas Golz
Der Bonvivant der Bühnenbretter
Manfred Schlosser wird 80. Eine Theater-Legende für alle Zeiten.

Die für einen Sommertag unbotmäßige Wetterkonstellation mit Regen, Wind und Kühle hatte einst Ferienwelle-Sprecher Manfred Schlosser als Entenwetter bezeichnet. Das sei ihm so eingefallen, verriet er später. Na Klasse! Moderatoren, die sich spontanen Intentionen hingaben, hatten im restriktiven DDR-Rundfunk noch gefehlt. Mochten die Radio-Koryphäen Lindemann, Raasch, Kröchert & Co. dem Herrn Schlosser sein wildes Gestikulieren wie bei einem Faust-Monolog hinterm Mikrofon auch austreiben, sein subtiles Ausscheren aus der protokollierten Moderation konnten sie nicht verhindern. Aber Schlosser war ja auch nicht der eigens bestallte Ansager.
„Wer sind Sie denn?“, fragte die Ikone der DDR-Sportreporterriege, Heinz Florian Oertel, als Schlosser im Sportfernsehen als Nachrichtensprecher seine Aufwartung machte. Der berühmte Oertel! „Ein sympathischer Mensch ohne Allüren“, erinnert sich Schlosser. Schließlich einte „Manni“ und „Flori“ ihre wahre Bestimmung: die Schauspielerei.
Manfred Schlosser, der Bonvivant der Bühnenbretter. Mehr als 50 Jahre erlag er dem Rampenlicht. Das Sorbische Theater in Bautzen kehrte dem jungen Mann 1959 die Rampen und Schlosser spielte was die Repertoires hergaben. „Tod und Teufel, rauf und runter – alles!“ Oder fast, „denn der Ferdinand aus Kabale und Liebe, den eigentlich jeder Mime irgendwann gibt, ist an mir vorbeigegangen“, verrät Schlosser. 1969 stand er in Rostock vor dem Volkstheater. Damals in der höchst anspruchsvollen DDR-Theaterwelt mit großen Protagonisten eine erste Adresse. Schlosser vor dem Theaterpatriarchen Hanns-Anselm Perten. Der fand Gefallen an dem Schauspieler, den er ins proletarische Fach einordnete. Der Beginn einer Epoche, die den „liebenswerten Meckerkopf“ (Kollege Frank Buchwald) und den Despoten Perten oft genug auf Konfrontation gebürstet sah. „Aber Perten war ein Könner, ein Theaterfachmann“, sagt Schlosser. O’Neills „Eines langen Tages Reise in die Nacht“ begründete Schlossers Laufbahn mit rund 400 Rollen am Volkstheater, das ihn 2006 in einer stilvollen Performance zu seinem „Ehrenmitglied“ ernannte. Und jedermann wusste angesichts des Defilees der Gratulanten: Hier bekam Schauspielkunst ein Gesicht und einen Namen. Formvollendete Karriere? „Von wegen. Ich hätte gern mehr Kabarett gespielt. Zu Ost-Zeiten gab es eine Reihe ‚Küstenschoner in Fahrt’ im Theater-Café. Eine quasi Undercover-Geschichte, immer ausverkauft, mit viel Witz und Spaß. Perten war einer ihrer ersten Regisseure“, erzählt Manfred Schlosser.
2010 und der Sensenmann wetzte die Sichel: Schlosser war ernsthaft erkrankt. „Ein Seuchenjahr“, blickt er zurück auf eine Dramaturgie des Lebens, die ihm alles abverlangte: Erst den kämpferischen Behaupter-Part in langer Rekonvaleszenz, dann die Mutmacher-Rolle für andere Leidensgefährten: „Ich habe gearbeitet“, verrät Schlosser. Die Compagnie de Comédie hievte sich den künstlerisch schwergewichtigen Mann in ihre Avancen. Shakespeares Klassiker „Die lustigen Weiber von Windsor“ im Klostergarten. Schlosser als der fette Fallstaff. Oder das Weihnachtsmärchen „König Drosselbart“ in der Bühne 602. „Auf die Compagnie lasse ich nichts kommen“, versichert Schlosser dankbar. Bühnenluft als Elixier, Schicksal verdrängt, einfach überspielt. „Die alten Pferde laufen noch“, sagt „Manni“. Das klingt ein bisschen nach Sentiment. Wie sehr traf ihn da der frühe Tod seines Freundes und Kollegen Dirk Donath. Jahrelang hatten sie eine Adaption des ostdeutschen Komiker-Duos Herricht & Preil im Repertoire. Angesichts des perfektionierten Originals ein heikles Unterfangen. Es gelang. „Ich bin quasi mit ‚Manni’ verheiratet“, verriet Donath 2006 bei Schlossers Abschied. Ihr Mann könne gar nicht aufhören, prophezeite damals Schlossers Ehefrau Evelyn, seit mittlerweile 47 Jahren an seiner Seite.
Und nun? „Manni“ winkt ab: Nun sei es vorbei. Dem Menschen mag man es glauben. Auch dem Schauspieler?

  

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Aktuelles/ Presse Compagnie

Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution.

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So manche Spielzeit auf Kante genäht.

Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution. Heute wird sie 30. Jung genug um das halbe Hundert anzusteuern.

Stadthafen. Die Compagnie de Comédie ist in Rostock eine Institution. Heute wird sie 30 Jahre jung. Hier wird Metapher eingemauert: Selbst wenn die stabile Bühne 602 zusätzlich schamottiert würde, bräche sich das unnachahmliche Lachen der kleinen großen Theaterprinzipalin Martina Witte seine Bahn. Daran konnten vor fünf Jahren auch die ROhrSTOCK-Kabarettisten mit einer Stegreif-Performance nichts ändern: „Im Zuge weiterer Einsparungen muss sich Rostock von Bühnen trennen. 602 sind zu viele für die Stadt.“ Da ist was dran!
Und drin – weiterhin die Compagnie, die auf 30 Jahre zurückblickt. „Wir gönnen uns dazu die wohl schönste Liebesgeschichte der Weltliteratur: Romeo und Julia“, verrät Frau Witte. Ein Shakespeare-Klassiker mit großem Pomp im Klostergarten. Ein Muss für die Protagonisten. 30 Jahre Compagnie – das bedeutet enorme Fleißarbeit bei ewig begrenzten finanziellen Mitteln für die Kultur in dieser Stadt, deren Wertschätzung ein ganz anderes Kaliber vertrüge. Für das kleine Theater war manche Spielzeit auf Kante genäht. Aber die Compagnie schreibt seit 1991 permanent an ihrer künstlerischen Reputation.
Damals gründete Martina Witte mit Joachim Lemke und Holger Schulze die Compagnie de Comédie. „Über eine ABM bekamen wir einen Vertrag mit der Hansestadt als Träger und konzipierten zunächst nur ein Sommerprojekt“, erzählt Frau Witte. Im Juli 1991 kam im Klostergarten zum Heiligen Kreuz Antophanes’ „Eirene – der Frieden“ zur Aufführung. Dann ging das Theater auf Tingeltour. „Viel unterwegs, in jedem Dorf“, versichert Martina Witte. Stücke nah am Publikum, Komödien mit Tiefgang. 1993 honorierte die Hansestadt Rostock das Engagement mit dem Kulturpreis.
Als sich die Compagnie 1996 im ehemaligen Haus der Freundschaft niederließ, da kündete der morbide Charme der Immobilie von einer ungewissen Zukunft. „Sie war in einem erbärmlichen Zustand, für Künstler und Publikum unzumutbar“, erinnert sich die Prinzipalin, die hartnäckig beim damaligen Ministerpräsidenten Harald Ringstorff für den Bau der Bühne 602 insistierte. Im Jahr 2000 zog die Compagnie in die neue Spielstätte im Stadthafen. Die Hausherrin verfügte über Künstler, die mit Begeisterung ihrer Bestimmung nachgingen. Etwa die Compagnie-Urgesteine Georg Haufler, Lutz Wesolek, Friedemann Wikarski oder Monika Boysen. Im Haus hielten die Kreativen Einzug: Expositionen im Foyer, das zirzensische Spiel auf der Bühne, eingefangenes Publikum, eine Intimsphäre wie unter einer Glocke. Gänsehaut. Der unvergessene Friedemann Wikarski brillierte 2003 in einem Monolog zu „Klamms Krieg“. Cathrin Bürger und Georg Haufler überzeugten 2011 in „Casanova auf Schloss Dux“. Die Compagnie traut sich an alles. Ihre Loriot-Programme waren Legion, die Komödien strahlen genauso im Rampenlicht wie die Soloparts. Die großartige Sonja Hilberger im Stück „Unwiderstehlich“, die Grande Dame Gabriele Schwabe, die bravouröse Katja Klemt. Das Pärchen Bürger & Gorr nicht aus der Schublade, sondern aus der Schatulle.
Jedes Jahr wagt sich die Compagnie mit einer Freiluftbespielung in den Klostergarten für großes Gelage: Moliere, Shakespeare. „Deren Texte kriegt man schwer in die Schnauze“, seufzte Friedemann Wikarski das Schauspieler-Los. Als Regisseur der Shakespeare-Komödien lud Manfred Gorr den Mimen gleich mehrere Rollen auf. Was für Flexibilität sprach: „Ich kann, falls es darauf ankommt, auch eine bildhübsche Prinzessin spielen“, erklärte Georg Haufler. 2011 empfing Martina Witte für die Compagnie vom Ministerpräsidenten Erwin Sellering den Kulturförderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern.
Wie das wohl weitergeht? Das Energiebündel Witte ist noch voller Pläne. Eine Avantgardistin wider die Schwierigkeiten. Das Lachen hat sie nicht verloren.

   

Foto Georg Haufler Foto Andreas Golz

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Zaundürrer Geselle im Ruhemodus

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Zaundürrer Geselle im Ruhemodus

Rostock. Der ganze Hype, der um seinen 70. Geburtstag, den er am 3. Juli feiert, entstehen könnte, ist Georg Haufler zuwider. „Ich brauche die Aufmerksamkeit nicht mehr und bin längst im Ruhemodus“, sagt er.
So kam Haufler denn auch daher, wenn beispielsweise in den vergangenen Jahren im Klostergarten im turbulenten Eifer der Spiellust die Bühnenbretter knarrten und es dramaturgisch unbedingt eines Ruhepols bedurfte. Da war der Mann in seinem Element und bot eine exzellente künstlerische Akquise.
Haufler ist ein Theatergesicht und Gründungsmitglied der nun auch schon 30-jährigen Compagnie de Comédie. „Das war die intensivste Zeit in meinem künstlerischen Leben“, versichert er. Dabei hat er, ein passionierter Norddeutscher und gelernter Rohrleitungsmonteur, bereits vor Ewigkeiten im Arbeitertheater der Neptunwerft seine künstlerischen Fähigkeiten ausgelebt. Doch bei der Eignungsprüfung für die Schauspielschule fiel Haufler vor der Rostocker Expertenkommission durch, um ein Jahr später von demselben Gremium als talentiert aufgenommen zu werden.
Hauflers ritt auf den Theaterbühnen über Anklam, Quedlinburg, Magdeburg und Stendal nach Rostock zurück. 1984 stand er vor dem Despoten und „absoluten Theaterfachmann“ (so Haufler) Hanns Anselm Perten. Rostocks Theaterintendant wollte von dem jungen Mann, der sich mit schulterlangem Haar und Rauschebart schmückte, Größe, Familienstand und Vorstrafenregister wissen. Haufler war verdächtig, zumal er in einer Parteiversammlung den Einwurf konterte, ob er wohl den Weihnachtsmann spielen könne: „Ja, wenn Sie mich gut bezahlen“.
Die politische Wende war auch für Haufler Zäsur. Ein Theater, in dem der Intendant ein halbes Ensemble entließ, ohne dessen Gesichter zu kennen. In den Westen wollte Haufler nicht. „Hier kannten mich die Leute.“ Also blieb er und kam zur Compagnie de Comédie. Haufler erinnert sich großer Parts am kleinen Theater. „Den Sosias in ,Amphitryon’ habe ich geliebt. Oder den Josef Bieder. Natürlich den Casanova“. Kurt Tucholsky sah einen „zaundürren langen Gesellen mit spitzen Don-Quichotte-Beinen“ und meinte den großen Komiker Karl Valentin. In „Komischer Salat“ ergibt sich eine facettenreiche Paraderolle für Haufler als kongenialer Valentin-Nachfahre.
„Die Bühne 602 ist nicht wegzudenken. Die Leute brauchen Kultur. An ihr zu sparen ist das Spiegelbild einer schlechten Gesellschaft“, ist das ewige Credo Hauflers. Er ist ein Genussmensch, denn: „Ich genieße die Dinge, die ich liebe, in vollen Zügen. Was ich nicht mag, drücke ich in den Aschenbecher!“

Romeo und Julia - Foto Frank Neumann 1500 (5)

Aktuelles/ Presse Compagnie

Romeo und Julia Rezension Ostsee Anzeiger

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Ostsee Anzeiger 12.06.2021 Andreas Golz

Gänsehaut mit Romeo und Julia
Im 30. Jahr ihres Bestehens und pünktlich zum Beginn der Freiluftsaison am Sonnabend im Klostergarten brachte die Compagnie de Comédie den Shakespeare-Klassiker „Romeo und Julia“ zur Aufführung. Es war wie eine Entfesselung der Spiellust nach langer unsäglicher Pandemie.
Verona im späten 16. Jahrhundert. Die angesehensten Häuser der Stadt, Capulet und Montague, sind verfeindet und züchten dieses Zerwürfnis zur Tradition hoch. Hass und Feme bedingen einander. Doch in dem Schoß der Düsternis keimt das Pflänzchen Liebe und bricht sich schließlich Bahn: Romeo (aus dem Hause Montague) und Capulets Julia scheinen füreinander bestimmt. Oder doch nicht?
Shakespeares Tragödie in einer deutschen Fassung von Rainer Iwersen als Vorführung im Klostergarten – da brauchte es allemal das Geschick der Unentwegten, sich adäquat der Herausforderung zu stellen. Harry Behlau hat wieder eine einfallsreiche Kulisse auf die Bühne gestellt. Manfred Gorrs Gespür als Regisseur, den Mimen Weisungen an die Hand zu geben, sie quasi ins rechte Licht auf der Rampe zu rücken ist schon legendär. Vier Fixpunkte und zwei Hauptdarsteller. Der großartige Peer Roggendorf in einer sagenhaften Studie als Julias gehörnter Vater (und er reüssiert auch als ein ordinäres Schandmaul!), Cathrin Bürgers Brillanz als listige Mutter, die Julias Liebe lanciert. David Wehle ist wie der stille Brüter, der in den Kulminationen so herrlich ausgleichend wirkt. Dazu Eugen Krößner mit einem feinsinnigen Pater-Part mit der Offenbarung eines Detailbesessenen.
Diese Vier begleiten Romeo und Julia auf ihrem Liebesweg. Der exzellente Marcus Möller bringt in seinen Romeo die ganze emotionale Bandbreite unter. Zwischen liebestoll und tragisch verhärmt ein einzigartiges Erlebnis. Larissa Sophia Farr als Julia bereitet dem Publikum mit ihrem Schauspiel eine Gänsehaut.

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